admin

53 POSTS 0 COMMENTS

0 1025

В концертном зале Стокгольма «Дансенс хюс» состоялась премьера балета «Эк, Лагуна и Барышников». Билеты на спектакль были полностью раскуплены сразу после поступления в продажу. Известный шведский хореограф Матс Эк пригласил для участия в постановке легендарного Михаила Барышникова. Его партнерами стали бывшие солистка труппы «Кулльбергбалет» Ана Лагуна и в прошлом солист Королевского оперного театра Никлас Эк.

«Эк, Лагуна и Барышников» состоит из трех одноактных балетов. Первый из них рассказывает «о попытке одной пары создать свое жилище, чтобы стать в нем единым целым. Но не стало ли их трое?». Это не только танец, но и трагикомический фарс с репликами.

Вторая часть — балет «Другой», созданный специально для Барышникова и Никласа Эка. В этом дуэте хореограф постарался найти ответ на вопрос: «Мы не одиноки, рядом всегда есть кто-то еще. Но кто он, этот другой – чужак, родной или часть меня самого?»

Завершает спектакль «Местечко» — 22-х минутная «открытая история о людях».

0 960

Гала-концерт в Гранд-Опера посвящен столетию "Русских балетных сезонов" В Париже на сцене дворца Пале Гарнье пройдет гала-концерт, посвященный столетию «Русских балетных сезонов» во Франции.

Публике представят уникальное зрелище — совместный проект двух самых знаменитых театров мира: российского Большого и парижского Оперного. Еще никогда труппы двух самых известных в мире театров не объединяли усилий для совместного представления.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева — одно из переломных событий в культуре XX века. Они оказали колоссальное влияние на западное искусство и предопределили развитие мирового балета на несколько десятилетий вперед. Специально для «Русских сезонов» Сергея Дягилева свои шедевры создавали композиторы Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Клод Дебюсси, Морис Равель, художники Александр Бенуа, Леон Бакст, Анри Матисс, Пабло Пикассо, хореографы Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Леонид Мясин.

0 1288

Недавняя перемена власти в главном французском театре (Николя Жоэль сменил Жерара Мортье) мало что значила для балета: новый директор занят в основном тем, что очищает оперный репертуар от «скверны» режиссерского авангардного театра, которая проникла туда за годы правления директора предыдущего. В балете же, как и прежде, все подчинено вкусам Брижит Лефевр, легендарной директрисы, которая побила все рекорды по срокам своего принципата в опере. А хочет Лефевр всегда одного — чтобы пальма первенства в современной хореографии любой ценой принадлежала французам, и ее деятельность постоянно направлена на поиск людей, которые могли бы ставить на артистов театра новые спектакли.

Время от времени хореографами становятся сами артисты. Сначала пробовать свои силы в новой профессии разрешалось только этуалям, то есть звездам, чья слава в качестве танцовщиков воздействовала гипнотически на влюбленных зрителей и в случае неудачи как-то смягчала негодование по поводу увиденного. За прошедшие десять лет Кадер Белярби поставил здесь «Грозовой перевал» по Остин, Николя Ле Риш — «Калигулу» по Камю, Жозе Мартинез — «Детей райка» по фильму Карне. Все прошло с переменным успехом. Только Брижит Лефевр никак не получала то, на что она втайне рассчитывала. Ее огорчало, что к современному танцу работы звезд не имели никакого отношения.Тогда Лефевр стала поощрять интерес к хореографии, возникающий у артистов кордебалета, и три года назад даже устроила в Амфитеатре «Бастий» специальный показ их работ для публики. Сразу было не понять, чья работа пришлась по душе руководству и кого из них потом позовут на постановку. Нынешней осенью выяснилось, что доверие Лефевр оказала тридцатилетнему Николя Полю. На том смотре он показывал дуэт двух девушек, построенный на так называемой контактной импровизации. Это был симпатичный номер, в котором девицы начали с того, что учились правильно дышать, контактировать, чувствовать вес своего тела, а под конец слились в любовном дуэте, — такой классически французский финал.

Новый балет Поля «Реплики» с двух сторон страхуют опусы более опытных коллег по хореографическому цеху. Открывает вечер балет Бенджамина Миллепье «Амовео» («Устраняю») на музыку Гласса. Этим спектаклем хореограф, он же премьер Амфитеатре Бастий, дебютировал на сцене Парижской оперы в 2006 году. Тогда балет «одевал» знаменитый кутюрье Марк Джейкобс, но он немного переборщил с металлом, и его концептуальные костюмы для нынешнего возобновления сменили на простенькие трикотажные майки и шортики, забавно окрашенные в светофорные цвета, что в целом отвечает общей идее балета о движении. Миллепье, в свое время благословленный на создание спектаклей самим Роббинсом, в целом развивает неоклассическое направление учителя, но более «продвинуто» задействует компьютерные технологии. В «Амовео» он уподобляет группу людей мозаике, спроектированной на заднике и постоянно пульсирующей. Частью мозаики становится история двух людей, которые никак не могут соединиться из-за непреодолимости броуновского движения.

Гвоздем этого вечера-триптиха планировался, несомненно, «Генус» Уэйна Макгрегора — убедительно рассказанная в танце эволюционная теория Чарлза Дарвина. История того, как где-то на равнинах Стоунхенджа человек становится на ноги — он теряет крылья, но получает взамен право прямо стоять и ходить. На купальниках танцовщиков — рентгеновские снимки разных косточек, развитие которых в особом направлении выделило человека в особый род (генус). Через полтора года, в июле 2011-го, с одним из самых любопытных современных хореографов смогут познакомиться и москвичи — премьера его балета Chroma запланирована в Большом.

Заключенным в такое крепкое кольцо заведомо успешных спектаклей дебютным «Репликам» Поля достаточно было быть спокойной интермедией. Так и вышло. За сценографию балета отвечал Поль Андре (дебют в опере и вторая работа в театре) — тот самый легендарный проектировщик парижских аэропортов Руасси—Шарль де Голль и Орли, архитектор Национального театра в Пекине и создатель арки в Дефансе. Вкусы хореографа и сценографа пересеклись на теме космического. Поль бредил музыкой Дьердя Лигети из фильма Кубрика «2001: Космическая одиссея» и в итоге собрал партитуру балета из фрагментов музыки композитора, ну а страсть Андре к летательным объектам — опознанным и неопознанным — уже вошла в историю: свое детство будущий строитель аэропортов и оперных домов в форме летающих тарелок провел на взлетном поле под Парижем.

В итоге Поль, Андре и Лигети перенесли зрителей в некое космическое пространство. На сцене приземлился стройный летательный аппарат, откуда-то из темноты возникли люди-тени и начали коммуникацию — сложную и мучительную, как в первый раз. То ли это были контакты землян и инопланетян, то ли первые встречи землян, забывших за время долгого скитания среди звезд, что такое человеческий диалог. Поль стал сдержаннее — его эксперименты в сфере контактной импровизации так и остаются экспериментами с дыханием и весом тела, не переходя в сферу чувственного. История ничем не заканчивается — контакт бесполых пришельцев и потерявшихся землян растворяется в какой-то черной космической дыре. Зрители выходят из зала завороженными — значит, дебют хореографа принят.

Время новостей

0 1458
Творения героя-изобретателя, вышедшие из-под контроля, становятся опасными для их создателя

Фото: Hakan Larsson
Премьера танец

В стокгольмском Театре танца «Кульберг-балет» показал премьеру спектакля канадского хореографа Кристал Пайт «Matter of a Maker», название которого с некоторой натяжкой можно перевести как «Творец и его материал». Из Стокгольма — ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.


Старейшая неклассическая труппа Швеции «Кульберг-балет», созданная знаменитым хореографом Биргит Кульберг, осталась без присмотра довольно давно: сама основательница отошла от дел в 1985 году, спустя восемь лет компанию оставил ее сын Матс Эк — культовый автор последней трети ХХ века. Покинутый «Кульберг-балет» жить прошлым не захотел: хрестоматийные спектакли «матери шведского балета» в его репертуаре не значатся, да и сын не часто балует компанию премьерами. Однако такая на первый взгляд самоубийственная стратегия позволила труппе не просто выжить, но остаться в первых рядах ньюсмейкеров, что и подтвердил новый спектакль с красноречивым названием «»Творец и его материал».

Его автор 39-летняя канадка Кристал Пайт (автор не только хореографии, но сценографии и костюмов, играющих тут немаловажную роль) — из немногочисленной когорты лидеров нового столетия, пришедших на смену 60-летним кумирам. Красавица-танцовщица начала ставить в 19 лет, в 26 уехала поднабраться профессионального опыта во Франкфурт, к Уильяму Форсайту; вернувшись в Канаду, создала свою труппу и теперь ставит спектакли по всему миру.

Пластический супрематизм Форсайта с его насадкой движений на жестко обозначенные оси, вокруг которых различные части тела выписывает полукруги и овалы в разных направлениях, безусловно, вошел в плоть и кровь артистки, протанцевавшей во Франкфуртском балете пять лет. Но на этом сходство кончается: в отличие от Форсайта канадка любит рассказывать истории — пусть обремененные претензиями на философичность, зато с изрядной дозой самоиронии и черного юмора.

В «Matter of a Maker» речь идет о творцах и их ответственности за то, что они вытворяют. Герой-изобретатель вдохновенно ставит эксперименты на всех, кто попадает в его чистенькую комнату, обставленную по всем правилам скандинавского дизайна. Подруге он приделывает хребет из треугольных деревянных чурок, конструируя доисторического стегозавра, но как бы плавно ни передвигалась она на четвереньках, чурки все равно отваливаются. Из картонных упаковочных ящиков он конструирует устрашающего робота и забывает о нем до тех пор, пока заброшенный картонный человек, озверев от голода и одиночества, не кинется на окружающих с топором из фанеры — творение, вышедшее из-под контроля, опасно, причем не только для своего создателя.

В спектакле Кристал Пайт фикция и сущность, реальность и ее интерпретация так и норовят подменить друг друга. Вот изобретатель обводит контур тела лежащего на полу приятеля. Вырезанный из картона уродливый контур воздействует на тело живого человека: у того тоже деформируется торс, исчезает шея, крючатся коромыслом руки и даже, кажется, сплющивается плоть (телесные трансформации танцовщикам «Кульберг-балета» удаются, как иллюзионистам) — ожившая фанерная копия манипулирует своим прототипом.

Оппозиции мертвое—живое, искусственное—настоящее, свобода—насилие диктуют и лексику спектакля. Даже в сугубо танцевальных дуэтах партнеры неустанно совершенствуют друг друга, усердно переставляя руки-ноги спарринга и до тех пор расчленяя движения на составные элементы, пока оба участника творческого процесса не брякаются на пол, как сломанные куклы. Здесь ученица Форсайта разделывается с методом учителя: его фирменная техника, обыгранная остроумно и со знанием дела, дает непревзойденный комический эффект.

При всей своей иллюстративной повествовательности жутковато-забавные притчи Кристал Пайт растворены в неуемном потоке танцевальной энергии. Свободное владение разными стилями — от масскультового хип-хопа и «черного» джаза до изощренной пластики актуального балетного театра — позволяет хореографу менять личины персонажей, не теряя собственного авторского лица, а труппе «Кульберг-балет» — сохранить свою репутацию хореографического авангарда. Действительно, все зависит от творца и материала, с которым он имеет дело.

0 1099

Португальская танцовщица Рита Маркалу (Rita Marcalo) вызовет у себя эпилептический припадок, сделав его частью выступления, пишет 20 ноября британская The Independent. Для этого 37-летняя Маркалу, 20 лет страдающая эпилепсией, специально перестала принимать лекарства.

Рита Маркалу. Фото с сайта The Daily Telegraph

Перформанс под названием «Непроизвольные танцы» будет проведен при поддержке Совета по искусствам Великобритании, который выделил танцовщице грант на сумму 14 тысяч фунтов стерлингов. Организаторы мероприятия заявили, что во время выступления Маркалу за сценой будут дежурить врачи «скорой помощи».

Благотворительная организация «Epilepsy Action», тем не менее, подвергла идею и субсидировавший ее совет критике, заявив, что подобный перформанс и отказ от лекарств опасны для здоровья. «Конвульсии могут привести к ушибам и даже — в худшем случае — к смерти», — заявил руководитель организации Филип Ли (Philip Lee).

Сама танцовщица, однако, утверждает, что припадок эпилепсии совершенно безопасен. По ее словам, своим выступлением она хочет наглядным образом призвать людей проявлять сознательность по отношению к эпилепсии. «Мне хочется своим выступлением заставить людей задуматься о том, на что обычно они не обращают внимание. Я знала, что моя идея могла показаться неоднозначной, но я хочу это сделать, так как это важно для меня», — заявила она.

Рита Маркалу возглавляет созданное ей танцевальное объединение «Instant Dissidence» и, отмечает издание, является довольно известным хореографом. Мероприятие, в рамках которого танцовщица устроит свой перформанс, состоится 11 декабря в зале Bradford Playhouse. Помимо Маркалу, в нем примут участие другие артисты и музыканты, а продолжаться мероприятие будет 24 часа.

0 972

В России, в стране с одной из лучших балетных школ мира, современный танец — явление до сих пор не столь популярное и известное. Впрочем, при желании восполнить этот пробел можно легко. Так, уже скоро в Москве выступит знаменитая нью-йоркская труппа Parsons Dance, получившая широкое признание как у публики, так и у критиков.

Популярность труппе, возникшей в 1987 г., принесла оригинальность репертуара, замешанная на постоянном творческом поиске. Артисты Parsons Dance универсальны, их представления привлекают разнообразием танцевальных стилей, неожиданностью поставочных решений и позитивным зарядом. Недаром труппу называют «квинтэссенцией американского оптимизма».

Отдельных слов заслуживает художественный руководитель и основатель Parsons Dance — Дэвид Парсонс. Он стал одним из реформаторов современного балета в США и признан одной из главных движущих сил современного танца. Чего только стоит то, что до основания собственной труппы Парсонс в качестве хореографа работал с Михаилом Барышниковым, Рудольфом Нуреевым и Владимиром Малаховым.

Одна из «визитных карточек» коллектива — танец «Пойманный», построенный на прыжках. Композиция исполняется в полной темноте под вспышки света. В результате создается иллюзия, будто танцовщик парит в воздухе, перелетая из угла в угол сцены.

Увидеть единственное представление ансамбля виртуозов Parsons Dance можно 11 декабря в Концертном зале им. П.И. Чайковского.

0 2044

Проект «Короли танца-2009» объединил 8 звезд мировой балетной сцены

Проект «Короли танца» переживает второе рождение. В 2007 году для совместного мужского выступления объединились четыре лучших мастера мирового балета — россиянин Николай Цискаридзе, испанец Анхел Корелла, американец Итан Стифел и датчанин Йохан Кобборг. В тот же год они приехали с гастролями в Россию.

В «Королях-2009» из прежнего состава остался только Николай Цискаридзе. Теперь с ним будут танцевать восемь других «звезд» мировой балетной сцены. Это американец Дэвид Холлберг, кубинский танцовщик Хосе-Мануэль Карреньо, бразилец   Марсело Гомес,  испанец Хоакин де Луц, канадец Гийом Котэ, а также — премьер Санкт-Петербургской Мариинки Денис Матвиенко и 19-летний танцовщик Большого театра Иван Васильев.

За две недели напряженных 7-часовых репетиций в балетной студии в Нью-Йорке девять танцовщиков подготовили программу, в которую вошли работы известнейших хореографов современности. Первыми возможность вновь насладиться ярким незабываемым зрелищем получат любители балета в России. «Короли» выступят в Москве 11 ноября. Далее их ждут в Петербурге, Риге, Таллине, Киеве, Одессе, Ростове-на-Дону, Краснодаре, Челябинске, Екатеринбурге. За океаном «Короли танца» выступят в Мехико и Лос-Анджелесе. Завершатся гастроли  в феврале 2010 года в Нью-Йорке.

Помимо возможности показать свое искусство во всем блеске в разных странах, участников проекта привлекает то, что они получили возможность работать с представителями других школ. Денис Матвиенко, например, до этого танцевал главным образом «классику». Теперь у него есть шанс попробовать себя в совершенно новом качестве — современном танце с его абсолютно другой пластикой, другими канонами и требованиями. Участник старого и нового шоу Николай Цискаридзе сказал: «Мы все разные, и нас нельзя сравнивать, как нельзя сравнить луну и солнце. Но одновременно увидеть луну и солнце дорогого стоит». Это относилось к первому  проекту, который ставил хореограф Кристофер Уилдон. Тогда он назвал свой спектакль «теннисной партией с четырьмя мячами». Та партия оказалась весьма успешной. Теперь очередь за новыми участниками. У них вместе с постановщиками задача еще более сложная, чем в первом проекте «Короли танца» — перефразируя слова Уилдона — сделать хорошую партию «с девятью мячами».

0 1063

Людвигсхафен, Рейнланд-Пфальц

Театр Theater im Pfalzbaus

9 — 11 октября

За последние три года на участие в этом конкурсе подано около 800 заявок из почти 50 стран. При этом лишь 100 танцоров получат возможность выйти на сцену. Стоит ли говорить о том, что это лучшие из лучших.

Концепция конкурса «no ballet» предполагает показ современного экспериментального танца с индивидуальной и неповторимой техникой исполнения. Хореографы вправе придумывать все, что не вписывается в привычные рамки. Причем, на сцене не должно быть ни декораций, ни реквизита, нельзя использовать и световые эффекты. Кроме того, исполнители выступают в простых, не бросающихся в глазах костюмах. Все внимание зрителей и жюри должно быть приковано исключительно к танцу.

DW-WORLD.DE

Плакат конкурса

0 1360

Нью-Йорк Сити Балэ обнародовал программу сезона 2009-10. Он посвящен 50-летию «Линкольн-центра», с 1964 года являющего домашней площадкой труппы.

Сезон откроется 24 ноябряблаготворительным вечером в David H. Koch Theater. Состоится мировая премьера балета Питера Мартинса на музыку Джона Адамса.

В рассчитанном на 8 недель зимнем сезоне, который начнется 5 января, будут представлены мировая премьера российского хореографа Алексея Мирошниченко, 11 балетов Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса, 5 больших балетов, включая «Ромео и Джульетту» и «Лебединое озеро» и т.д.

В фокусе стартующего 4 мая весеннего сезона новая хореография. Будут показаны мировые премьеры балетов Мартинса, Мелиссы Барак, Мауро Бигонзетти, Уэйна Макгрегора, Бенджамина Мийпье, Алексея Ратманского и Кристофера Уилдона на специально заказанную музыку Бруно Моретти, Тьерри Эская, Джея Гринберга и Эсы-Пекки Салонена.

Турне 

0 1096

Объявлена программа осеннего сезона танцевальной труппы «Morphoses/The Wheeldon Company». Он пройдет с 29 октября по 1 ноября в «New York City Center».

Публике будут представлены новая, пока не имеющая названия работа главного хореографа и основателя труппы Кристофера Уилдона, американская премьера новой работы австралийского хореографа Тима Харбура, созданной по заказу «Morphoses/The Wheeldon Company», балеты Уилдона, Алексея Ратманского и резидентов-хореографов Нидерландского Танцевального Театра супругов Пола Лайтфута и Солы Леон.

Музыкальное сопровождение — Philharmonic Orchestra of the Americas. Новейшая работа Уилдона, заказанная совместно «New York City Center» и лондонским театром «Сэдлерс Уэллс», будет впервые показана в Лондоне за неделю до Нью-Йорка.

Турне  www.muzcentrum.ru